Đồng Tiền Đi Liền Khúc Ruột... Hay Bản Án Tử Hình? Khi Điện Ảnh Bóc Trần Lời Nguyền Thịnh Vượng

Trong điện ảnh hiện đại, ranh giới giữa hiện thực và hư cấu thường xuyên bị xóa nhòa để phục vụ cho những thông điệp xã hội sâu sắc. Bộ phim “How We Stand” ra mắt tại TIFF năm nay là một minh chứng điển hình khi đạo diễn Marie Clements sử dụng chủ nghĩa hiện thực huyền ảo để kể câu chuyện đau đớn về ba chị em gái bị chia cắt bởi chính sách di cư cưỡng bức của chính phủ Mỹ vào thập niên 1950.

Sự xuất hiện của các yếu tố kỳ ảo bên cạnh dòng kênh bê tông Los Angeles — nơi xảy ra biến cố thay đổi cuộc đời họ — đã tạo ra hai luồng ý kiến trái chiều. Một số người xem ca ngợi đây là một quyết định nghệ thuật táo bạo, giúp xoa dịu vết thương lòng của nhân vật và mang lại một trải nghiệm điện ảnh giàu chất thơ. Họ tin rằng nghệ thuật không nhất thiết phải là sự sao chép nguyên bản thực tế.

Read nextBùng Nổ Phòng Vé Trung Quốc Và Cơn Khát Phim Kinh Dị Siêu Thực Của Giới Mê Phim

Ngược lại, những người ủng hộ chủ nghĩa hiện thực nghiêm ngặt lại tỏ ra tiếc nuối. Họ cho rằng bi kịch lịch sử bản địa cần được phơi bày một cách trần trụi và không che đậy. Việc đưa các yếu tố huyền ảo vào vô hình trung có thể làm giảm đi tính nghiêm trọng của những bất công mà các nhân vật phải gánh chịu trong đời thực.

Cuộc tranh luận này một lần nữa lặp lại với “Rich Flu”, bộ phim châm biếm về một đại dịch kỳ lạ tiêu diệt giới siêu giàu. Việc nhà làm phim hoàn toàn giữ kín nguyên nhân gây ra dịch bệnh khiến không ít khán giả khó chịu, cho rằng đây là một lỗ hổng kịch bản lớn. Tuy nhiên, những người yêu thích dòng phim châm biếm lại đánh giá cao sự lấp lửng này, coi đó là một phép ẩn dụ xuất sắc cho thấy lòng tham và sự sinh tồn của con người không bao giờ thay đổi, ngay cả khi đối mặt với cái chết cận kề.

Để khám phá sâu hơn những tranh cãi nghệ thuật đầy thú vị này, mời các bạn lắng nghe cuộc thảo luận sôi nổi trên podcast Cắt Cảnh.