Dix ans plus tard, pourquoi avons-nous tous eu tort sur l'album 'Honest' de Future ?

En 2014, la sortie du deuxième album studio de Future, intitulé 'Honest', devait être son sacre pop. Au lieu de cela, le projet se heurte à un mur de critiques frileuses et à une réception tiède des fans de la première heure. On reproche alors au rappeur d'Atlanta de s'être vendu aux sirènes du mainstream, d'avoir édulcoré sa formule brute au profit de ballades sentimentales sous autotune.

Pourtant, une réécoute attentive à une décennie d'intervalle révèle une toute autre réalité. L'album regorge de pépites de production et propose une polyvalence rare. Entre la hargne contagieuse de 'Move That Dope' avec Pusha T et Pharrell, et l'envolée planante de 'Never Satisfied' aux côtés de Drake, le projet fait preuve d'une ambition sonore remarquable.

Read next« Un pressentiment m'a stoppé net » : Quand l'instinct de survie et les secrets de famille défient la raison

Comme le souligne un observateur attentif, la haine autour de cet album était largement disproportionnée. L'erreur du public a été d'évaluer le disque à travers le prisme de ce qui allait suivre : la fameuse trilogie de mixtapes sombres et viscérales qui ont assis le règne de Future sur la trap mondiale. Pris pour ce qu'il est, 'Honest' demeure un album hybride, audacieux et terriblement sous-estimé.

Certains passionnés continuent de soutenir que le projet manquait d'homogénéité et souffrait d'un positionnement radio trop flagrant. D'autres rappellent au contraire que la prise de risque émotionnelle de l'artiste a ouvert la voie à toute une génération de rappeurs mélancoliques.

Nos deux spécialistes reviennent sur ce débat brûlant et rendent leur verdict final dans le dernier épisode du podcast Fausse Note.