A era do nihilismo televisivo: por que Succession e Industry nos deixan emocionalmente baleiros?

Pasei as últimas semanas atrapado nun bucle ininterrompido de ambición desmedida, traizóns familiares e contornas corporativas profundamente tóxicas. Tras devorar dez tempadas seguidas de ficcións aclamadas como Succession e Industry, o veredicto persoal e psicolóxico é tan claro como devastador: a televisión de prestixio actual padece un grave problema de escuridade e misantropía descontrolada.

A experiencia de consumir estes dramas convertese nunha auténtica proba de resistencia emocional. Nestes universos narrativos hiperestilizados, a decencia humana é tratada case sempre como unha inxenuidade pasaxeira ou unha debilidade que debe ser castigada. Non hai heroes reais, non hai xestos desinteresados e cada relación interpessoal, xa sexa amorosa, de amizade ou familiar, redúcese a unha transacción mercenaria onde o único obxectivo é esmagar ao rival antes de ser esmagado.

Read nextO dilema da gardería: Esta muller ten o plan perfecto para entreter o seu can... ou o seu prometido ten razón?

A pregunta xorde de maneira inevitable no espectador exhausto: cando se decidiu na industria audiovisual que para que unha historia sexa considerada intelixente, madura ou de prestixio, os seus personaxes teñen que ser sistematicamente desprezables? Títulos de enorme éxito como Euphoria ou The White Lotus profundan exactamente nesta mesma fórmula, ofrecendo unha visión do mundo onde o trauma sen resolución, a adicción e a ansiedade polo estatus social son os únicos motores dramáticos válidos.

Esta saturación de nihilismo comeza a xerar un cansazo xeneralizado entre unha audiencia que xa enfronta suficientes tensións na vida real. Moitos analistas e espectadores sinalan que, aínda que a calidade técnica e as interpretacións destas producións son indiscutibles, a ausencia total de empatía e de brúxula moral nos seus protagonistas remata por esgotar a calquiera. Quen quere pasar horas diante dunha pantalla vendo a xente horrible facerlle cousas horribles a outra xente aínda máis horrible?

Fronte a esta marea de amargura audiovisual, comeza a xurdir un clamor evidente por un retorno a historias máis humanas e luminosas. Non se trata de esixir contidos simplistas nin de eliminar o conflito, senón de lembrar que a complexidade e a calidade narrativa tamén poden florecer en relatos onde existen valores positivos. Cando se analiza o éxito recente de determinadas producións, queda claro que o público busca refuxios onde os protagonistas manteñan un núcleo de decencia polo que valga a pena loitar e sufrir.

Your brand, right here.Reach story-obsessed listeners in 45+ languages → advertise on Avonetics

A comunidade de afeccionados ás series atópase fondamente dividida respecto deste fenómeno. Unha parte dos espectadores argumenta que o drama adulto ten a obriga moral de explorar os aspectos máis escuros da sociedade moderna e do capitalismo salvaxe, e que pedir personaxes bos ou agradables é unha actitude infantil. Un comentador afirmou que cando a televisión tenta ser demasiado amable ou optimista, corre o risco de caer nunha trampa azucarada e artificial que anula calquiera tensión dramática real.

Pola contra, outra parte da audiencia defende que a industria confunde o cinismo coa profundidade artística. Segundo expresou outro espectador, existen moitos xeitos de facer televisión intelixente e sofisticada sen necesidade de destruír emocionalmente ao espectador, poñendo como exemplo ficcións que combinan a escuridade con momentos xenuínos de calor e amor humano.

Ademais, cómpre analizar se esta hiperfijación nos antiheroes e nas tramas corrosivas é simplemente un reflexo do esgotamento cultural do noso tempo ou unha estratexia comercial para xerar conversación. Mentres os espectadores buscan alternativas no catálogo infinito das plataformas, a pregunta segue no aire. Os condutores de 'Entre Escenas', Iria e Anxo, adéntranse neste intenso debate no novo episodio do podcast.